宋文治被誉为“20世纪60年代中国当代画图编削的征战者之一”。他追想我方的艺术东谈主生为两点：善学和想变，并一辈子恪守这种理念。
宋文治出身在江苏太仓的一个贫苦东谈主家，年少的困苦对他产生了弘大影响，一方面种植了他的自立自立、矢志不渝，另一方面也酿成了他的淳厚和缓、朴实无华。他依然写谈：“我是出身在一个贫苦家庭里的孩子，在旧社会受到经济的压迫，受到失学的厄运，因付不出房租受到田主免强迁屋，我方东跑西奔找亲戚找真挚匡助，才有了延续肄业和责任的机会，在这困苦的环境中创造了我的艺术生命。”
宋文治从小莫得领受过正规的中国画教师，初度与中国画再会是到上海福州路路口的秀堂告白社当学徒，主要学习好意思术字和隐敝野心。这段资格是改变他艺术谈路的热切一步。宋文治一边如饥似渴地学习，一边束缚尽力地作画，对画册反复对照摹仿。1938年起，宋文治在太仓浏河小学任好意思术教师，创作更盛。1941年重燃艺术假想，投入苏州好意思专（沪校）学习，却因干戈中断。战后复学，系统学习了素描、透视、水彩等，显赫提高了画图造型才气，成为其中国画创作生存的要害一步。1947年，宋文治到上海安亭师范学校任教，直至1957年被调入江苏省国画院责任。宋文治以为这十年是他的艺术创作谈路中热切的回荡点。正是这十年，宋文治转益多师，给与各式营养，并与这些优秀的画图巨匠修复了亦师亦友的密切关连。其中他与朱屺瞻先生和陆俨少先生的交游更是被后东谈主传为好意思谈。
1957年，江苏省国画院筹委会细腻诞生，39岁的宋文治细腻调入江苏省国画院责任，任副画师。此时的国画院由傅抱石领衔，连结了亚明、钱松嵒、陈之佛、魏紫熙等一批江苏最优秀的画家。宋文治在这里细腻开启了以画图创动作劳动的艺术生存。这段时候，亦然他早期作品较为麇集的本事，如《京口新貌》《牛首山》《放鸭》《下学归来》《采石匠地》等。从这些作品中不错看出，宋文治已不再得志于对传统的摹仿和学习，开动独特志地进行自我画图谈话的探索，并开动明确以久了生活的花样出手。
▲ 黄山晴雪（国画） 43×78厘米 1977年 宋文治
而信得过让宋文治成为其后“新金陵画派”主要代表艺术家之一的机会是著名的“两万三沉”写生活动。这次写生活动亦然新中国艺术发展史上最为热切的一次具有里程碑酷爱的事件。1960年9月，由傅抱石率队，亚明、钱松嵒、宋文治、魏紫熙等一转13东谈主的江苏省国画团赴国内各地旅行造访写生。宋文治在这次行程中担任后勤总管，并协助傅抱石负责作品的不雅摩和疏导。写生团从南京启航，一起共经过六省十余市，参不雅、写生、创作、疏导为期三个月，探索的艺术论题是：中国画传统文字何如响应现实生活。在这次写生历程中以及回南京后，宋文治创作了一批里程碑式的作品，如《山川剧变》《广州造船坞》《杜甫草堂》《红岩》《峨眉猴子社食堂》等。写生活动戒指后，江苏省国画院在中国好意思术馆举办了“江山新貌”陈说展，产生较大影响。“新金陵画派”也因此奠定了在寰宇好意思术界的地位，宋文治也因出色的作品成为“新金陵画派”的代表东谈主物之一。
从“两万三沉”写生取得到手后，宋文治的创作投入了一个心情澎湃的岑岭期。20世纪60年代至70年代，小程序开发价格他走遍故国大好邦畿，久了生活，写生创作。《南京长江大桥》《扬子江畔大庆花》《银线跨太湖》《茨坪常青》《韶山朝日》《轻舟已过万重山》等一批有昭彰现实生活题材的作品束缚涌现。
小程序开发与许多艺术家齐有“绝招”相同，宋文治的“太湖”成为他典型的艺术象征，是许多东谈主雄厚和了解他艺术的窗口。宋文治于20世纪60年代初开动创作江南题材。1960年所作的油画《洞庭春色》是当今发现的宋文治以江南为题材的最早的一幅作品，这是他为江苏油画进京展览随心而作，虽为油画，但从构图、着色、用笔齐透显中国画的韵味。尔后创作的一些以太湖为主题的作品《江南春潮》《江南三月》《太湖帆影》等齐广为流传。宋文治的太湖江南气韵俱盛，新鲜又有古意，泼彩下的江南在大力的当然真义之余仍然保留着细密温婉的韵味。
1977年，宋文治任江苏省国画院副院长。经过十几年的创作果决有特有面庞的他又开动了新一轮的探索与编削。他曾说：“我年事虽老，但要画得清新，不流老态。”这种想变的想想一直莫得住手。就在这一年，他开动用彩墨相间的画法作新的尝试。《黄山晴雪》《轻舟已过万重山》《黄山云》等齐是这一本事的代表作。这种彩墨相间的画法，先用笔根蘸色，再用笔尖蘸墨，和会到画面中，就会出现墨中有彩、彩中有墨、浅深不同、脉络丰富的特特遵守。用这种画法，笔触强盛，色调油腻，画面威望磅礴，更显老辣。
对彩墨相间画法的探索和尝试很快就发展到了新的阶段。“泼彩”开动投入宋文治的讨论和探索边界。《洞庭山小景》即是他开动尝试“泼彩”的第一幅作品。但此时他对“泼彩”技法的掌捏并莫得老练，况兼与张大千的“泼彩”颇为相似。20世纪80年代，中国已通达了与世界疏导对话的窗口，宋文治等一批艺术家也有了出洋的机会，晴明眼界。此时，日本纸伸开动投入中国画家的视线。宋文治等一批具有开省心态的艺术家齐开动对这些新的媒质进行尝试。经过反复查验，在日现实纸上，宋文治鉴戒了版画拓印的体式以及将调好的样式径直泼在纸上两相相连，在凭证样式当然酿成的肌理的基础上，依势再添画房屋、划子、树木、东谈主物等。
宋文治的“泼彩”是他集大成的代表。这些作品束缚向我传递着他一世的艺术追乞降盼愿。宋文治的“泼彩”自称为“小泼彩”，泼彩面积小，泼彩重量少。他并不讨巧地把“泼彩”动作画面最主要的部分，而恰正是把“泼彩”避讳在画面的深处，画面中仍然额外强调“写”的因素。他泼彩的部分大多是山体的主要部分，但仍然需要增添山脉将山形和走势卓绝。远山、树木等细节何如与泼彩的部分协调长入，不仅需要塌实的基本功，同期也需要对画面有合座的把捏和布局。宋文治的“泼彩”在浓丽色调的外在下仍然保留着他关怀尔雅的江南画风；在看似大力而为的“泼彩”之下仍保留着传统中国画的线条之好意思；既有泼出来不成复得的概括肌理，也有用心勾画的点睛之笔；既有传统文字的古意，更不乏对当代审盛意味的明锐。宋文治的艺术又攀上了一座新的岑岭。
在那样一个“繁芜旧时间，创造新世界”的历史本事中，许多东谈主容易迷失我方，但宋文治凭借我方的教养，悠闲持重地忠于我方的内心，用真情实意打造出“宋太湖”的优雅。他的时间性就在于忠于艺术，忠于我方的内心追求，以看似“大直若屈”的机灵创造出独属于他的“江南风”，在他的时间中将历史的文脉延续和传承。
责编：武玥